FROSCHGRÜN

 
Australian Green Tree Frog (Ranoidea caerulea) Australischer Laubfrosch

Ich übe gerade, verschiedene Techniken aus meiner Mixed-Media-Malerfahrung auch digital umzusetzen. Manches gelingt ganz gut, anderes weniger. Einiges ist auf dem Tablet viel einfacher anzuwenden als auf dem analogen Maltisch, für anderes muss ich ausprobieren, tüfteln und mir auch das eine oder andere Tutorial anschauen. So habe ich schon viel gelernt und bin auf neue Ideen gekommen.

Neben farbenfrohen Blumen, bin ich nun auch auf den Geschmack gekommen, verschiedene Tiere zu zeichnen und zu illustrieren. Auch da experimentiere ich mit verschiedenen Techniken und Farbpaletten, die einen ganz besonderen “Twist” haben. Es ist wunderbar, sich mit Farben auch von anderen KünstlerInnen inspirieren zu lassen. So durfte ich beispielsweise für diesen Frosch mit Farben arbeiten, welche die liebe und kreative Ladybird entdeckt hat.

Mit der selben Farbpalette arbeite ich derzeit noch einer Baumschlange.
Auf einer groben Skizze probiere ich vorab Farben und Strukturen, bevor ich mich an das endgültige, ausgefeilte Bild mache. Diese Einschränkungen und Anhaltspunkte machen es mir einfacher, mich beim Arbeiten nicht zu verzetteln und ein bestimmtes Ziel vor Augen zu haben.

AS_FrogSnake 1600.jpg

Für die Baumschlange werde ich noch einige Stunden Arbeit investieren müssen. Ich bin dabei zu lernen, wei man Schuppen stilistisch darstellen kann, so dass die Struktur für den Betrachter erkennbar ist, aber nicht jedes einzelne Detail naturgetreu gezeichnet werden muss. Ich mag diesen experimentellen Lernprozess sehr, auch wenn manchmal etwas “in die Hose geht” und nicht so klappt, wie ich es mir vorgestellt habe. Das Tolle am digitalen Malen ist, dass man die nicht so gelungenen Ebenen einfach wieder löschen und neu starten kann.

Hier ein kurzes Timelapse-Video, wie mein Australischer Laubfrosch entstanden ist. In Wirklichkeit sind zwischen Skizze und fertigem Bild ungefähr fünf Stunden vergangen.


References/Credits:
inspiriert von einem Foto von David Clode via Unsplash
Musik im Video: "Sunny" by iksonmusic.com/ - youtube.com/ikson


ALL YOU NEED FOR CHRISTMAS IS LOVE... AND A BEARD

AS_Santa_Face1217.jpg

Dieser neckische, vollbärtige Nikolausi hat sich bereits vor einiger Zeit in meinem Skizzenbuch verewigt und nun wurde aus dem kleinen Strichmännchen eine gemalte Seite im Artjournal.

SantaSketches2.jpg

Aus verschiedenen Ebenen übereinander entstand ein weiterer "Kindness Buddy", ein liebevoller und freundlicher Kerl, der mit seiner leuchtenden Laterne voller Zuneigung hoffentlich ganz viele Herzen erwämen mag.

AS_ProgressSanta.jpg

Einen wunderschönen und lichterfüllten Nikolaustag!

Dieses kurze Handy-Video zeigt, wie der kleine Wicht zu seinem Bart kam.
Viel Spass!

 

KÜRBIS-PARTY

AS_OktColorStudies.jpg

Um eine Farbpalette und eine Idee für ein Bild besser umreissen zu können, greife ich manchmal auf Fotos zurück, die ich einmal geschossen habe und die mich ansprechen. Hier lasse ich mich von diversen Kürbisfarben, -formen und -texturen inspirieren, anhand derer ich Farben auswähle und sie durch Mischen miteinander kombiniere. Das hilft mir, im Gesamtbild ein harmonisches Zusammenspiel zu erreichen, obwohl der Hintergrund des Bildes zu Anfang noch sehr chaotisch beginnt.
Mir ist es wichtig, dass der Hintergrund nicht irgendwelchen Regeln folgen muss, sondern einfach Schicht um Schicht entstehen darf. Ich arbeite oft mit flüssigen Farben, die sich schwer kontrollieren lassen und einfach "ihr Ding machen", ohne dass ich den Verlauf steuern kann. Genau diese Unberechenbarkeit macht mir Freude und ist das Schönste am Schöpfungsprozess.

AS_PumpkinsOkt17.jpg

Nach mehreren Schichten mit Hintergrundfarben beginne ich mit dem Einfügen von Bildelementen. Auch hier lasse ich mich wieder von meinem Bildmaterial leiten, gebe jedoch noch eine Prise Fantasie und eine Portion Humor dazu.
Anhand der folgenden "work in progress"-Bilder könnt ihr sehen, welche Phasen mein Bild durchläuft, bis die lustigen Kürbis-Buddies für ihre Party bereit sind.

AS_ProgressShots.jpg
  1. Die Umrisse werden grob mit wasserlöslicher Kreide vorgezeichnet. Reste davon lassen sich später mit einem feuchten Lappen wegwischen oder werden direkt mit der Farbe vermalt.

  2. Colorblocking: grosse Flächen werden mit einer ersten Schicht Acrylfarbe bemalt. Hier geht es nicht um Exaktheit, sondern vielmehr darum, die Formen besser zu erkennen, sie eventuell zu korrigieren und eine erste Idee für die Farbenzusammenstellung zu bekommen.

  3. Die Kürbisse bekommen weitere Schichten Farben aufgemalt, ihre Gesichter treten deutlicher zutage. Nun geht es darum, mit mehreren Farbschichten den Hintergrund besser abzudecken. Ich mag es jedoch, wenn noch etwas von den Hintergrund-Layern zu sehen ist, denn so erhalten die Charaktere eine interessante Textur und fügen sich harmonisch ins Bild ein.

  4. Erste Schattierungen, Highlights und Farbverläufe werden eingemalt. Hier achte ich darauf, dass mein Pinselstrich die Texturen bzw. organischen Furchungen der Kürbisse ergänzt.

  5. Um die Kürbisse noch etwas besser vom Hintergrund abzuheben, bekommt dieser nun eine etwas hellere, leicht durchscheinende Lasur. Ich achte hier darauf, nicht den ganzen Hintergrund abzudecken, sondern ihn nur etwas einheitlicher gestalten.

  6. Es folgen weitere Schichten mit Acrylfarbe, um Leuchtkraft, Texturen und Akzente auf den Kürbis-Buddies zu vertiefen.

  7. Zum Schluss werden die Umrisse mit Stiften "versäubert". Dafür eignen sich Farbstifte mit hohem Wachsanteil, da sie gut auf der Acryloberfläche haften und diese nicht zerkratzen. Mit Feinarbeit werden nun noch Details aufgemalt, Schattierung intensiviert und mit einem flüssigen Gelstift Highlights angebracht, um die Charaktere etwas dreidimensionaler und lebendiger erscheinen zu lassen.

AS_PumpkinParty.jpg

Die Kürbis-Buddies wünschen

Happy Halloween!